Frankenstein (1931)

Dirigida por James Whale, es una obra fundacional del cine de horror sonoro y uno de los pilares del ciclo de monstruos de Universal. Adaptada libremente de la novela de Mary Shelley a través de la versión teatral de Peggy Webling, esta producción consolidó el arquetipo del "científico loco" y del monstruo trágico en la cultura popular.
Fue el momento exacto en que el expresionismo alemán cruzó el Atlántico para casarse con el pragmatismo de Hollywood.



Elenco principal: Colin Clive (Dr. Henry Frankenstein), Boris Karloff (El Monstruo), Mae Clarke (Elizabeth), John Boles (Victor Moritz), Edward Van Sloan (Dr. Waldman), Dwight Frye (Fritz).

La película bebe directamente de El gabinete del Dr. Caligari. La cinematografía de Arthur Edeson emplea ángulos inclinados que evocan el cine alemán de los años 20 (influencia clara en las secuencias de la torre y el cementerio).

Bela Lugosi fue la primera elección para el Monstruo, pero rechazó el papel (lo consideró degradante). Karloff, un actor británico poco conocido entonces, fue elegido por su presencia física y voz; ni siquiera lo invitaron al estreno por su anonimato.

La línea "Now I know what it feels like to be God!" fue censurada en muchos países por blasfemia y restaurada décadas después. La escena de la niña ahogada también fue cortada en varias jurisdicciones (Suecia, Italia, Irlanda la prohibieron outright).

El film fue un éxito masivo ($12 millones en taquilla), impulsando el ciclo Universal Monsters y consolidando el horror como género rentable. La versión restaurada (incluyendo escenas eliminadas) está disponible en ediciones Criterion y Universal Legacy Collections.

Sigue siendo la piedra angular del horror porque, a diferencia de Drácula (estrenada el mismo año), esta no depende tanto de la palabra, sino del poder de la imagen pura.

Publicaciones como Sight & Sound y Criterion Collection la incluyen entre las obras esenciales del horror clásico.