Es una película valorada como un trabajo medio/alto, pero es interesante por constituir la segunda adaptación cinematográfica de la célebre novela de Richard Matheson, I Am Legend (1954), precedida por «The Last Man on Earth» (1964) y sucedida por «I Am Legend» (2007).
Obra paradigmática del cine de ciencia ficción de los años 70, y bastante recomendable. Muchos detalles ocultos...
| Datos esenciales | |
| Dirección | Boris Sagal |
| Guion | John William Corrington, Joyce Hooper Corrington (basado en la novela de Richard Matheson) |
| Reparto | Charlton Heston (Robert Neville), Anthony Zerbe (Matthias), Rosalind Cash (Lisa), Paul Koslo (Dutch) |
Opiniones críticas y recepción académica
- Frente al rigor de la novela de Matheson, la crítica de la época (como las reseñas contemporáneas en The New York Times) señaló una inclinación hacia el espectáculo de acción hollywoodense en detrimento de la claustrofobia psicológica del texto original.
Valoraciones cuantitativas consolidadas
- Rotten Tomatoes: 65% de aprobación (basado en la crítica profesional)
- Metacritic: 54/100 (indicativo de críticas mixtas o promedio)
- IMDb: 6.4/10 (datos verificados por la audiencia y base de datos)
Mensajes ocultos, simbología y aspectos poco conocidos
- - Robert Neville interpretado por Charlton Heston se mueve en una sutil iconografía religiosa. Neville ofrece su sangre (el suero) para salvar a la humanidad renacida y culmina su arco dramático en una pose explícita de crucifixión dentro de una fuente de agua, consolidando una narrativa de martirio redentor.
- - La inclusión de Rosalind Cash en el papel de Lisa no fue casual. La película presenta a una mujer negra con estética Black Panther (boina, cazadora de cuero, fusil) que rescata activamente al héroe blanco tradicional. La escena del beso entre Heston y Cash fue una de las primeras representaciones interraciales de este calibre, rompiendo barreras en el cine comercial de 1971.
- - La secta albina liderada por Matthias (Anthony Zerbe) viste túnicas negras de estilo inquisitorial y rechaza todo artefacto tecnológico o científico, culpando a la ciencia del colapso global. Esta representación canaliza directamente el trauma colectivo estadounidense tras los asesinatos de la «Familia Manson» en 1969.
- - «Woodstock»: En una escena emblemática, Neville proyecta repetidamente el documental Woodstock (1970) en un cine vacío, recitando los diálogos de memoria. Este elemento simboliza la fijación melancólica por la cultura juvenil perdida y el fracaso de los ideales del «Summer of Love».
- - El rodaje fantasma en Los Ángeles: Para simular el vacío de Los Ángeles sin recurrir a efectos digitales (inexistentes en la época), el director de fotografía Russell Metty rodó en el distrito financiero del centro de la ciudad durante las primeras horas de las mañanas de domingo. La policía de Los Ángeles tuvo que acordonar múltiples manzanas. En varias tomas es posible apreciar ligeros movimientos de cortinas en edificios de oficinas o sombras de peatones a lo lejos, fallos de raccord involuntarios que se han convertido en objeto de estudio para los coleccionistas del cine de culto.
